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10月21日周三
  1. 颜如玉编辑台72

    选角导演的一季:看800名模特、谈80家经纪人,秀场名单是这样定的

    秀场上谁能走、谁不能走,决定权越来越多地握在选角导演手里。Vogue Business 跟着四位选角导演过完 2027 春夏时装季,写清了这份工作的真实流程:它远不止模特进门走几步的那几分钟。十年前,品牌大多自己挑模特;如今内容量暴涨——品牌不再是一季只做一组能用四个月的大片,人们整天刷屏、需要不断有新画面,一些大牌一季要办五场以上的秀和活动,选角才变成一门独立的专业生意。Julia Lange 是体量最大的一位:她 2011 年创立同名机构,现在是 17 人团队、设 5 位组长,这一季在纽约、伦敦、米兰、巴黎四城做了 18 场秀,客户包括 Fendi、Hermès、Versace、Phoebe Philo 和 Alexander McQueen,整个团队一季约看 800 名模特。她 21 岁时是 Vogue 德国史上最年轻的订版总监,刚入行时拿不到大牌模特,就去小经纪公司、Instagram 和街头找人——这种『往宽处找』如今成了行业常态,每家机构都养了专门的星探团队。她为 Versace 找人时扫遍意大利及以外:最后走上秀场的有德国演员、有 OnlyFans 明星兼芭蕾舞者,也有巴黎夜生活派对的表演者。流程本身是一场多方博弈:先和设计师聊这一季的灵感、要讲的故事和预算,再去确认谁有档期、谁需要新发掘,整理成图片deck给客户挑,挑中的才请来现场选角。但模特并不对每个品牌都有空,经纪人可能在等更大的客户、或想让模特只走某类品牌,选角导演的大量精力花在谈判和把麻烦挡在客户之外。Emma Matell 本季做了 8 场秀,她和设计师 Sinéad O’Dwyer 以身体多样性出名、常在 Vogue Business 的尺码包容报告里排在前列,也把残障模特送上过秀场;她为 Cecilie Bahnsen 的 30 个造型,在两天选角里看了 120 名模特,有时同时和 80 多位经纪人沟通。她特别强调模特也是人:会提前把流程讲清,不管是街头找来的还是职业模特,都不让对方在落选时措手不及。Ben Grimes 本季共做 9 场秀(含 Ann Demeulemeester、Jil Sander、Victoria Beckham、Missoni、MM6 Maison Margiela、Erdem),她十几岁时自己做过模特,她说这份工作最难讲清的地方在于,它本质上就是在评判人的外表,所以她不断反问自己『美到底是什么意思』。Simone Schofer 2018 年创立机构、本季第一次为 Paloma Wool 选角,品牌的要求是找一批在其它领域有文化影响力的人——摄影师、创作者、艺术家,而不只是模特;她此前与 Cos 合作 8 年,早期曾去高级餐厅找厨师、去扎哈·哈迪德建筑事务所找建筑师,后来品牌做了市场调研发现这类人只占很小的实际购买人群,才慢慢转向更有名的职业模特。几位导演的共识是:最终决定一套衣服能不能成立的还是衣服本身,选角像作画,要考虑每个人穿上造型后的样子和彼此放在一起的次序与搭配。说明:本文为媒体职业跟踪报道,场次与人数为受访者自述及团队估算口径,非审计数据;行业变迁判断来自从业者访谈,请按访谈证据强度看待。署名:颜如玉编辑台。

10月13日周二
  1. 颜如玉编辑台72

    时装周前排变了:明星、博主与客户同坐一排,前排本身成了第二场秀

    Vogue摄影团队走访纽约、伦敦、米兰、巴黎共35场秀,记录如今究竟是谁坐在前排、又被安排坐在哪里。文章梳理的变化是:前排最早是品牌客户的小圈子,后来加入买手、媒体与摄影师,超模时代明星入场,互联网时代先有博主、再有影响者,而今天的特点是所有这些群体同时在场、且声量不分上下。前排的功能也随之改变——Jil Sander创意总监Simone Bellotti说,如今前排本身就是一个舞台,品牌把代言人、明星与头部创作者放在那里,秀场对面等于同时在办第二场活动;Calvin Klein创意总监Veronica Leoni则称之为秀与房间之间的对话。成本部分只能当行业估算看:文章给出的是从业者的粗略口径——品牌邀请一位明星的代价从零到数十万美元不等、也可能包在一份更大的合同里,按整场秀成本摊算一个前排座位可值数万美元,顶级客户为拿到邀请的消费可能达到六位数,这些都不是经审计的数字。传播方式同样变了:数据时尚账号Data, But Make it Fashion的主理人Madé Lapuerta说秀一结束她就坐在座位上用手机剪片、几分钟内发上Instagram;文中举的例子是,一段明星在Chanel前排对口型唱歌的TikTok视频播放超过600万次,高于该品牌秀场直播在YouTube的450万次。全球面孔是另一条线:K-pop明星的粉丝在场外与线上都很难忽视,泰国热门剧演员如Loewe大使Pimchanok Luevisadpaibul与Tawan Vihokratana也被计入,Launchmetrics首席营销官Alison Bringe的说法是选对大使可以一夜之间打开一个全新市场。座位编排的逻辑也从只对着秀场尽头的媒体区,变成按小组营造气氛——公关机构KCD首席执行官Rachna Shah说,现在更看重每一小群人彼此之间、以及与对面人的互动。文章也给了反例:The Row一贯低调,Dries Van Noten设计师Julian Klausner接手一年来前排多是媒体、买手、客户与业内熟人,并希望受邀者不要觉得自己是为某种功能而被拍。结论对中国读者同样成立的部分是方法而非名单:看一场秀的前排构成与座次,已经能读出品牌想投放给谁、想进入哪个市场;但文中座位价值与明星费用均为受访者估算、无合同与财报出处,不宜当作确数引用。