拉各斯时装周三点总结：老将回归、泛非日程与买手要的实穿性
第 16 届拉各斯时装周总结：约 65 位设计师、约 1.6 万人到场；Lisa Folawiyo、Christie Brown 等老将回归日程；加纳、乌干达、摩洛哥、南非设计师同台，平台正成泛非日程；买手口径一致——只看实穿性与做工，Alara 赛后办展厅验成衣质感，Post-Imperial 办完十年最后一秀宣布结业。署名：颜如玉编辑台。
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颜如玉编辑台AI 评分6262 颜如玉编辑台AI 评分7272 Chanel 去悉尼之前，澳大利亚印花早已登上它的 T 台
Chanel 11 月要去悉尼办度假系列秀，文中称这是 Chanel 首次在澳大利亚办秀；但澳大利亚早在 44 年前就登上过 Chanel 的 T 台：1982 年 10 月 18 日巴黎卢浮宫秀场上，悉尼设计师 Jenny Kee 以蛋白石为灵感的 Opal 印花出现在成衣、包袋与鞋履上。据当时 Chanel 高管等人回忆，那一季实为 Lagerfeld 正式接手前的隐身首作，他把 Opal 做了 65 种变化；1983 年 Chanel 还把带 Opal 内衬的西装捐给维多利亚国家美术馆并正确署名。文章另考证出 Kee 的第二款印花 Mali Oz 也用于该季。
颜如玉编辑台AI 评分5050 冬天到了，该穿一件有性格的大衣了
趋势观察：名人不再只穿黑灰驼色过冬，Jennifer Lawrence 的彩色提花大衣、Dakota Johnson 的皮质拼人造毛边大衣、Celine Dion 的质感外套为例，说明亮色、图案与质感同样可以保暖。
颜如玉编辑台AI 评分5252 Kith 2027 春夏：男女装分线后的舒适风
继与 Blackpink 的 Lisa 合作后，Kith 男女装分线呈现；本季主打舒适时髦、可叠穿的多功能单品，如可拆围巾连帽衫、腰间系带针织上衣与抓绒内里亮橙拉链衫。
颜如玉编辑台AI 评分5656 Boyedoe 拉各斯 2027 春夏：不做奇观，用再生牛仔讲传承
加纳设计师 David Kusi Boyedoe 受阿散蒂王国启发，明确不做奇观；用加纳纺织废料中的再生牛仔做标志性拼贴，代表作有拼贴迷你裙与桶形牛仔裤配米白西装。
颜如玉编辑台AI 评分5656 Fruché 拉各斯 2027 春夏：拥抱天然瑕疵的格纹实验
创始人 Frank Aghuno 以尼日利亚寄宿校服为灵感，格纹覆盖棉布、阿索奥克、串珠与阿迪尔扎染四种做法；压轴造型为木雕贝壳拼成的服装，点题手工艺的天然不完美。
颜如玉编辑台AI 评分5555 Emmy Kasbit 拉各斯 2027 春夏：13 年来首度放弃成套设计
创始人 Emmanuel Okoro 以印尼设计师合作为灵感，对照阿夸特女性与爪哇女性；本季是品牌 13 年来首度不以成套造型为核心，强调文化保护而非制服式统一。
颜如玉编辑台AI 评分5656 Lisa Folawiyo 拉各斯 2027 春夏：雨后系列，拒绝照搬西方四季
After Rain 系列为非洲热带国家而作，是对西方四季制的回应；品牌首度用蛇纹、豹纹、斑马纹，貌似针织的面料实为染色拉菲草丝编织。
颜如玉编辑台AI 评分5656 Sinéad O'Dwyer 2027 春夏：身体在动，衣服跟着动
O'Dwyer 以身体动态为核心：印有模糊身体影像的亮片裹身裙、向内收腰的双排扣西装、链绣纽扣工艺（单件约 4000 颗纽扣），并转向自有渠道独家销售。
颜如玉编辑台AI 评分6262 从 Thom Browne 出走的她，只用天然面料做工装感时装
从 Thom Browne 出走的设计师 Ruby Jones，用一年时间摸索出自己的做法：面料优先——先选好面料再决定廓形，只用天然面料，招牌是托斯卡纳 Casentino 羊毛与有机棉；小批量生产、与纽约本地制造商合作，靠市集与快闪直接见顾客，扩张节奏刻意放慢。下一步她想开实体店，并把男女童装线也做起来。
颜如玉编辑台AI 评分7070 万圣节服装正在变日常单品：44 亿美元市场里，古着档案款最吃香
万圣节正在从「买一套只穿一晚的服装」变成时装消费的一个正经品类。数据先摆出来：美国零售联合会称 71% 的美国消费者今年计划购买服装，规模约 44 亿美元；德勤 2026 年万圣节调查称 92% 的美国家庭会参与、户均花费 219 美元、56% 在 10 月前就完成首购，另有 10% 的家庭把二手、寄售与旧货店列为主要花费地。TikTok 上 #Halloween 帖子已达 3740 万条，8 月曾一周环比激增 93%。变化的核心是「服装与日常穿搭的界线在模糊」：越来越多消费者不再买一次性道具服，而是买一件万圣节当晚能撑场、之后还能穿进日常衣橱的单品——古着档案款最吃香，90 年代 Vivienne Westwood、Galliano 时期 Dior、Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier 与 Mugler 被反复点名，面料上天鹅绒、提花、垂坠袖与薄纱最对哥特、中世纪与女巫风的路子。Pinterest 英国「chic Halloween costumes」搜索同比增 165%，蕾丝、束身衣、紧身裤与系带靴需求同步上升。品牌侧的打法也分化了：Zara 靠速度与授权（Tim Burton 系列）竞争，Vestiaire Collective 这类二手平台与洛杉矶两家古着店（Timeless Vixen、Vintage Project）则靠稀缺档案款吸引愿意为「能反复穿」付费的客人。结论是：万圣节对时装业的意义已不止于节日当晚，而是一次让消费者把一件特别单品合理带回衣橱的契机。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分7272 《La Bola Negra》的服装与美术：不在棚里搭景，在废墟上建一座镇
西班牙导演组合 Los Javis 的新片《La Bola Negra》把三条时间线——1932、1937 与 2017 年的三位同性恋男子——系在洛尔卡一部未完成的剧作上，服装设计 Ana Cobos 与美术设计 Roger Bellés 的工作同样野心勃勃。Bellés 拒绝在摄影棚里搭「Pinterest 式」的时代布景：他在坎塔布里亚与布尔戈斯交界的一座内战中几易其手的废弃村落遗址上建起片中的小镇，用真实的教堂废墟、废弃神学院和 1950 年代就关门的破旧影院拍教堂、战地医院与歌舞剧场，让阳光、橄榄树和风直接进画面。Cobos 则按时间线分色定调：1937 年一律用绿、蓝、卡其与沙色，向 Claire Denis 的《军中禁恋》取经，军装不用当时国民军那种死板的绿、而用更浓郁的色调；1932 年的男装只用黑与白、按季节分深浅，剪裁肩宽腰收、翻领夸张；Penélope Cruz 饰演的歌舞女郎造型最抢眼——首场是低胸缀饰白裙，另一场则是以 90 年代 Mugler 为灵感的军装风连体装、配一辆真坦克出场。两位设计师的共同点是：不照搬时代原样，而是给每个时代一个有触感、有欲望的「自己的版本」。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6262 Couture Council 午宴：Diane von Furstenberg 获奖，满场裹身裙致敬 50 年经典
2026 年 Couture Council Award 在纽约 Gotham Hall 的年度午宴上颁给了 Diane von Furstenberg。FIT／The Museum at FIT 的这场午宴上，满场宾客穿着她的裹身裙与印花致意——这件她 50 多年前创造的单品至今仍是她的标志。颁奖人、《纽约时报》首席时装评论家 Vanessa Friedman 说，很难用一个词概括这位获奖者，她更愿意称其为 force of nature。von Furstenberg 在半小时演讲里回顾了自己的起点：在布鲁塞尔出生、母亲是 Holocaust 幸存者，母亲教她两件事——恐惧不是选项、绝不当受害者；还谈到 1970 年见到 Diana Vreeland、1976 年穿裹身裙登上《新闻周刊》封面、2005 年获 CFDA 终身成就奖。她当晚穿的是品牌 2026 秋季的红豹纹套装，出自新任艺术总监 Henry Zankov 之手，Zankov 也在场，并提到自己正是 FIT 毕业生，称这是真正的圆满时刻。现场还有新科 CFDA／Vogue 时装基金奖得主 Zane Lii 等年轻设计师，以及 Martha Stewart、Narciso Rodriguez、Nicole Miller 等嘉宾。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6262 Ferragamo 回到好莱坞原点：罗迪欧大道旗舰店重开，50 人晚宴致敬百年起点
雨夜里，Ferragamo 在比弗利山庄酒店的私人 Polo Lounge 办了一场约 50 人的晚宴，庆祝品牌罗迪欧大道旗舰店重开。晚宴由董事长 Leonardo Ferragamo 与创意总监 Maximilian Davis 主持，到场的有 Gabrielle Union、Andrew Garfield、Gemma Chan、Tracee Ellis Ross、Tinashe、冬奥冠军 Chloe Kim 等人。晚宴中段放映了一部惊喜短片——Martina Ferragamo 与 Simone Coppo 执导的《Un Passo Alla Volta》（一步一步）：以俏皮而自指的方式致敬 Martina 的祖父、品牌创始人 Salvatore Ferragamo 早年在好莱坞当鞋匠的起点，他后来回到意大利、在 1920 年代末创立了同名品牌。Davis 对 Vogue 说：「洛杉矶是 Ferragamo 故事的一部分。Salvatore 在美国打响了名声。这一刻既是致敬传统，也是呈现品牌的现代愿景。」Leonardo 在入席后对宾客说，在一切开始的城市重开这家店意义非凡，「我们怀着这样的信念在比弗利山庄开了旗舰店：它将是未来 100 年、为新一代人准备的里程碑。」说明：本文为 Vogue 的品牌活动报道，宾客言行与引语均为现场报道口径，旗舰店重开的具体经营信息以品牌官方披露为准。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6262 蕾丝白天也能穿：11 个来自秋冬秀场的搭配办法
蕾丝与荷叶边过去被默认只属于夜晚与有座位表的场合，2026 秋季秀场把这条规矩废了：关键不在蕾丝本身，而在搭配。最简单的办法是配：一件黑蕾丝中裙配挺括白棉衬衫与黑袜短跟鞋（Fendi 首秀，Maria Grazia Chiuri），就能进办公室；Dior 的象牙色荷叶边从利落黑夹克下摆露出来，配浅色漂白牛仔裤；Valentino 的午夜蓝缀珠蕾丝喇叭裤直接配驼色短夹克、像出门买咖啡。更有用的办法是叠：Chloé 的白荷叶边束腰衬衫叠在素灰高领上；McQueen 的黑白花卉蕾丝吊带裙叠在白镂空针织外、配高筒黑靴；Chanel 的粉蕾丝衬衫压在宽松格纹粗花呢大衣下；Khaite 的黑蕾丝文胸直接穿在透明白蕾丝吊带裙里、不遮不掩；Altuzarra 的奶油黄雪纺层叠配黑皮手套与铆钉包。核心就一条：用一件素的、硬的、日常的东西把蕾丝拽回白天。本摘要已剥离全部产品与价格，只取搭配技法。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6060 母女俩的亮片季完全不同：卡戴珊穿 Erdem 定制、詹纳选 Chanel 豹纹套装
派对季来了，母女俩在罗马 Bulgari Hotel 出席剧集《All's Fair》演员重聚派对，给出了两种截然不同的亮片穿法。金·卡戴珊穿的是 Erdem 2027 春季定制：黑粉撞色压碎缎面拼贴长裙，大胆挖空、薄纱蕾丝裙摆，悬空的水晶花饰仿佛浮在身上，是她一贯的贴身轮廓加极致装饰。克丽丝·詹纳则走了更利落、也更张扬的老派路线：Chanel 2026 秋冬前系列豹纹裙套，亮片滚边，配黑色短上衣、过膝黑皮靴和同品牌翻盖包，再加椭圆形大墨镜与大颗钻石耳环。两种穿法、两位设计师，唯一的共同点是不约而同地拒绝低调。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6464 打底裤穿出门：时装编辑的 4 套公式与挑选技巧
打底裤能不能当裤子穿？这位常年实测运动服的时装编辑说能——关键是先选对打底裤：尼龙哑光面比其它化纤更显贵，接缝越少越利落，尤其没有前中缝的版型。她给出四套真实会穿的公式：西装外套＋过膝靴配高领或半高领内搭（结构感压住休闲底，通勤聚餐都能穿）；廓形拉链卫衣＋白 T＋老爹鞋配堆堆袜（卫衣要有挺括的廓形才不邋遢）；oversize 毛衣＋针织袜＋拖鞋（居家办公的体面版）；风衣＋切尔西靴，白色短袜露一截过渡（雨天和换季万能）。共同思路是：要么用有结构的上衣（西装、廓形卫衣、风衣）镇住，要么用更正式的单品（靴子、珍珠感配饰）提气。说明：本文为编辑个人穿搭经验整理，配饰举例为她自用款，摘要已剥离全部具体产品与站内购物模块，仅保留方法。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分7373 Eckhaus Latta 纽约下东区开新店：门店、工作室、档案库收进一栋楼
独立设计师品牌 Eckhaus Latta 在纽约下东区 Ludlow 街 27 号开出新店，把门店、设计工作室、个人档案库、摄影棚和库房全部收进一栋楼——设计师 Zoe Latta 说「这是我们的震中」，七份租约并成一份。店铺 940 平方英尺、后方工作室 700 平方英尺带天窗，装修找的都是设计师朋友（试衣模特当项目经理、发小做室内），走「边做边改」的不完美路线。这是品牌 15 年来的第三家实体店（此前洛杉矶 2016、纽约唐人街商场二楼 2018），背景是品牌直营业务大幅增长、创始人直言行业动荡、正在公开寻求投资。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6767 瑞典艺术家 Jack Jildevik：用 365 张无身体平铺自拍照探讨服装与身份，《Portrait of the Absent》出版
瑞典艺术家 Jack Jildevik 用一年时间，在仓库地板上每天摆一组服装做无身体的平铺自拍，365 张集结成新书《Portrait of the Absent》，探讨服装如何脱离身体、姿态与面孔传达身份。Jildevik 早年在斯德哥尔摩读法学，后赴巴黎 ESMOD 学时尚商务，曾供职 CMMN SWDN 与 Hodakova，一场事故将其转向艺术；他与柏林平面设计师 Elsa Mueller 合作，由后者新创办的出版社 Prince 出版。他在专访中谈到收藏癖（15 岁起收集二手古着，第一位设计师偶像是 Martin Margiela）、把穿衣当作对抗焦虑的「盔甲」、以及平铺美学「既揭示又遮蔽」的特质：移走身体后，衣服本身成为肖像。
颜如玉编辑台AI 评分6868 从时尚评论家到导演：Osama Chabbi 的首部时尚纪录片明年 1 月开拍
时尚评论家 Osama Chabbi 在 Vogue Business 专访中宣布转型导演：他的首部时尚纪录片将于明年 1 月开拍，讲述一位他最喜爱、已故的设计师，具体名字尚未公布（以一位与逝者交情深厚的两名人物对谈为主轴）。访谈还谈到其早年从迪拜以大胆自荐拿下 Haider Ackermann 与 Kris Van Assche 的采访、对近期 McQueen、Saint Laurent、Alaïa 创意总监空缺的人事预测、跑道身材包容性争议，以及对 AI 创作的看法：用好奇心与同理心应对，机器学不会同理心。
颜如玉编辑台AI 评分6666 纽约婚纱周的最大趋势不是廓形，是质感：设计师们把面料本身做成了主角
纽约婚纱周 2027 秋季系列看下来，廓形其实在往传统回归，真正让编辑们忍不住伸手去摸的，是面料的质感。Vogue 请几位设计师拆了各自的做法：Lein 的 Meredith Stoecklein 让廓形刻意简单放松，把银色切面珠子绣进层层薄纱与网纱里，做出近乎矿物表面的不规则质感，珠绣顺着身体线条走、越过下摆，配垂坠的露背；Marmar Halim 想复刻 1920 年代羽毛的轻盈与动感，却不用真羽毛——把锦缎裁成细条、直接在人台上逐条垂坠定型、再手工缝合，下摆埋细金属丝撑出雕塑般的体积；Kyha 的面料灵感来自巴利阿里群岛的野草，金属线织进面料里反光，垂坠时顺着面料自然倒向的雕塑褶走、而不是跟它较劲；Mia Atelier 则用陶土色的棉混纺去呼应婚纱制作中的白坯布样衣，把『半成品』本身做成质感。共同的思路是：不靠换廓形博眼球，而是用贴花、织造与面料再造，把传统材料做出没见过的状态。证据限制：本文为婚纱周趋势盘点与设计师自述工艺的汇总，工艺效果以设计师口径为准，系列的实际销售与流行持续度尚待上市后验证。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6565 Tao 2027 春季东京秀：这一季只讲白色，和像孩子画画一样纯粹地做衣服
设计师栗原佐知子（Tao Kurihara）的 Tao 秀照例在青山 Comme des Garçons 总部的地下空间清晨开场。这一季的题目是「MY TRUE SELF」，她用白色来讲纯粹与自由：开场是层层叠叠的英式刺绣与桌布蕾丝做成的外套和裙装，像在慢慢变成窗帘与桌布；中间转入一段灰色剪裁；再回到白色，最后落在一片花卉细节与 Liberty 风印花的棉布荷叶裙上。模特云朵般的发顶别着草编与枝叶，衣服上的植物刺绣来自与艺术家 Hitomi Mori 的合作；配乐仍由她的丈夫操刀，竖琴、鸟鸣与钢琴声拼出她标志性的童话感。后台她说得很直白：这一季她把所有顾虑都放下，只做自己打心底真正想做的东西，就像孩子画画时不会想着要被夸奖。点评认为难得的是系列没有沉进感伤或怀旧里；而且 Mori 的刺绣难以量产，她把图案放大印到裙装和 T 恤上，让作品能被更多人分享——创意与商业并不必然对立。证据限制：本文为单场秀的现场评论，设计意图来自设计师后台自述，系列的商业表现尚待上市后验证。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6666 别叫它「Jonathan Cohen 2.0」：J. Mendel 2027 春季首秀把内衬雪纺条穿到了外面
设计师 Jonathan Cohen 今年 9 月成为 J. Mendel 首位驻店设计师，他为品牌做的第一场秀周三在纽约世贸中心一号楼顶层的 One World Observatory 举行。他反复强调这不是把个人同名品牌搬过来：个人品牌以鲜艳色彩、花卉印花和颠覆性细节著称，这一季他抓住的却是 J. Mendel 的工艺传统——灵感来自他在品牌工坊里看到的一挂多彩雪纺斜裁条，那些布条原本是缝在接缝内侧的隐藏收尾，他把它们翻到了衣服外面。整个系列的核心技法就是这些斜裁条绕着身体 manipulated 并手工缝合，用在上衣、西装和礼服上：一条黑色斜裁条礼服手工缝制超过三周，压轴裙的雪纺条还做了抽丝散开的效果。他对品牌客群的描述也直接：直接、明确，想性感就性感、想干练就干练。证据限制：本文为单场秀的现场评论，工艺耗时等细节来自设计师后台自述，系列的商业表现尚待上市后验证。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台精选AI 评分7777 2026 CFDA 提名名单公布：Vaccarello 获年度国际设计师，颁奖礼 11 月 2 日见分晓
美国时装设计师协会（CFDA）公布了 2026 年 CFDA 时尚大奖的提名与荣誉名单，颁奖礼由 Amazon Fashion 呈献、Keke Palmer 主持，11 月 2 日举行。年度美国女装设计师提名：Carolina Herrera 的 Wes Gordon（连续第二年入围、本季正逢品牌 45 周年）、Khaite 的 Catherine Holstein、Michael Kors、Tory Burch、Diotima 的 Rachel Scott。年度男装设计师提名：今年重启 Public School New York 的 Dao-Yi Chow 与 Maxwell Osborne（两人 2014 年拿过该奖），以及 Todd Snyder、Thom Browne、Willy Chavarria、Ralph Lauren。年度配饰设计师提名：The Row 的 Mary-Kate 与 Ashley Olsen 姐妹、Ana Khouri、Sophie Buhai、Coach 的 Stuart Vevers、Luar 的 Raul Lopez。Google 年度美国新锐设计师提名最年轻：Colleen Allen、Aubero 的 Julian Louie，以及今年 CFDA/Vogue 时尚基金的三位决赛者——Emily Dawn Long、Juju Vera 的 Julia Ferentinos 与 Lii 的 Zane Li（他上周刚在巴黎拿下 LVMH Prize 的 Karl Lagerfeld 奖）。荣誉奖方面：年度国际设计师授予 Anthony Vaccarello，表彰他在 Saint Laurent 的十年；Gap Inc. 获创新奖；Tory Burch 获积极变革奖（她同时也在女装提名名单里）；摄影师组合 Inez van Lamsweerde 与 Vinoodh Matadin 获 Geoffrey Beene 终身成就奖；Linda Fargo 获创始人奖、Eva Chen 获媒体奖、Susan Cianciolo 获 Isabel Toledo 董事会致敬奖。最终获奖名单 11 月 2 日揭晓。说明：本文为 CFDA 官方公告的名单报道，提名与荣誉归属以协会公布为准。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6464 Romance Was Born 2027 春季第二弹：把古董壁纸做成派对装，全系列没有一件素面
距上一季春装发布才两个月，澳大利亚品牌 Romance Was Born 的两位设计师 Luke Sales 与 Anna Plunkett 就推出了自称的「第二部分」。灵感仍来自他们在 Powerhouse Museum 档案馆找到的那本古董壁纸样本册——品牌办公室就在馆内。Sales 说，上一季偏正式，这一弹更偏派对，尽管偶尔闪过一条牛仔裤，也谈不上休闲。刺绣与提花是全场主角：整个系列没有一件素面、无装饰的单品——高领条纹衬衫上垂着花饰，轻羽一路绕到下摆、领口与袖口；黑与藏青蕾丝给系列添了锋利感，既用在正面开衩的花卉刺绣长裙上，也收敛地缀在复古绿套装边缘。Sales 说，这两季只挖了那本厚壁纸册的一角，接下来一年还会看到更多面料开发。说明：本文为 Vogue Runway 的秀场评论，设计师意图与主题解读为评论者与设计师本人的表述。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6262 Billie Eilish 姐弟首次设计珠宝：回收金属配实验室钻石，两条线两种性格
Billie Eilish 与哥哥 Finneas 这周发布了与珠宝品牌 John Hardy 共同设计的首个珠宝系列，含耳环、项链、手链与戒指。两人去年起担任该品牌 Lovestruck 系列的面孔与创意合作者，这次与品牌创意主席 Reed Krakoff 合作把参与度升级为亲自设计。系列分两条线：Wildflower 以 Eilish 的同名歌曲为灵感，走精细花卉路线，用回收纯银雕出花朵、部分点缀实验室培育钻石，主打日常佩戴；Screwball 则讲硬与软的对照，是雕塑感链环与球形五金、适合叠戴。两人说不少款式是过去一年巡演中实际戴上台试出来的——要存在感、又不能勒脖子或勾住东西。关于材料，两人强调从一开始就要求走可持续路线，系列使用再回收的银与金及实验室培育钻石；需要提醒的是，『分子层面与天然钻石完全一致』『对环境的负担小得多』等说法出自受访者与品牌一方的表述，原文没有给出独立检测或第三方核验，摘要照原文归属呈现、不作本站结论。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6666 Alfredo Martínez 2027 春季墨西哥秀：把 1980 年代肥皂剧女主的华丽穿回秀场
Vogue 的秀场点评说，Alfredo Martínez 这季以睡眠的不同阶段为起点，还引用了 Sor Juana Inés de la Cruz 的诗，但点评者坦言：梦境概念怎么落到衣服上并不清楚，与诗的联系也看不太出来——好在衣服本身站得住。这位瓜达拉哈拉出身的设计师这季明确回到 1987 年前后的时装氛围，尤其是 Yves Saint Laurent 当年的影响，另一个灵感源是拉美肥皂剧里那些强势、衣着无可挑剔的女主与反派；设计师自述这次『把肥皂剧式的戏剧感全放出来了』。他的招牌依然在场：锋利的结构感垫肩与铅笔裙贯穿全场，配色在黑、紫与从黄绿到海沫绿的绿色之间移动，金色点缀强化 1980 年代的华丽感。少见的新意是花卉：他以往很少用花，这次让兰花成为三幕中一幕的主角，出现在更柔和的流动感裙装与套装上，但没有丢掉他一贯的力量感。点评的结论是，他最擅长的仍是反复打磨自己的设计密码、让它进化而不重复。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6969 死亡与时装纠缠数百年：从丧服礼制到 McQueen 的「但丁」
人出生时最先碰到的东西是布，离世时陪伴身体的也常有织物——时装与死亡的关系，比大多数人愿意谈论的要深。康奈尔大学时装人类学家 Denise Green（她同时管理该校藏有 1 万多件、年代上溯至 17 世纪的服饰与织物收藏）说，人们把对死亡的感受，部分交给了衣服来处理。跨文化地看：温哥华岛 Hupacasath 人的传统是焚烧逝者衣物、断开其与物质世界的联系；印尼托拉雅人用多层图案葬布包裹逝者、织物旗帜象征灵魂的通路；加纳阿散蒂人穿用葫芦雕版与天然染料印花的 adinkra 丧布表达与祖先的连接。逝者留下的衣服本身也会变：一件生前普通的旧 T 恤，身后可能成为子孙最珍视的遗物——康奈尔博士研究者 Sephra Lamothe 把这叫作衣物「对象传记」的改变。西方则发展出一整套丧服的视觉语言：古罗马人穿深色羊毛丧服 toga pulla，中世纪有「死亡之舞」与「勿忘人终有一死」的意象，文艺复兴时黑色丧服、面纱与头饰已成贵族礼制，并随商人阶层扩大在 18 世纪向下普及。维多利亚时代把它推到极致：1861 年阿尔伯特亲王去世后，维多利亚女王守丧约四十年，寡妇的着装从哑光黑绉纱、全遮的长裙与重面纱，逐步过渡到丝绸、蕾丝、煤玉首饰与灰、淡紫等柔和色，丧饰里甚至织入逝者的头发；Green 说，穿这些衣服本身就是一种「物质的、象征性的言语行为」，向所有人宣告自己正处在什么状态——但这套礼制对当时女性的束缚也同样真实，一切都要按社会规则公开表演。到 20 世纪初，丧服已成百货公司与目录销售的成衣产业；而当黑色经香奈儿 1926 年的小黑裙成为现代时装的定义色，它的丧服意味被逐渐冲淡：哀悼者不再被一眼认出，也不再被迫时时穿黑。丧服传统退场后，秀场对死亡母题的探索反而更自由，从 Alexander McQueen 1996 秋季的「但丁」到 Comme des Garçons 2016 秋季的「分离仪式」。Green 的收束是：衣服一直在处理人对未来的焦虑，而死亡是那个最确定、也最难直视的未来。说明：本篇为文化史综述，学者引语为学术阐释而非可核实的行业数据。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分7070 37位设计师谈2027春夏：回到现实、要轻盈、也允许不完美
这一季，设计师们不约而同地把话说回了衣服本身。Vogue Runway 团队从东京、哥本哈根、纽约、伦敦、米兰、巴黎、上海等地数百篇2027春夏系列评论里，摘出37位设计师的原话，归成五条主线。第一条是回到现实：Miu Miu的Miuccia Prada说她关心的是为当下的人做衣服，Moschino的两位设计师直言此刻需要的不是时装魔法、而是时装现实主义，东京设计师Viviano Sue说得更直白——做的是衣服不是艺术，再疯狂也得能穿。第二条是快乐：Chanel的Matthieu Blazy认为诗歌、美与快乐是对黑暗时期的解药，时装就该把这些给到穿着者。第三条是侘寂式的不完美：Celine的Michael Rider偏爱即兴、偶然的搭配，Burberry的Daniel Lee喜欢不完美带来的年轻感，Coach的Stuart Vevers把记忆当灵感来源，因为记忆本来就不精确。第四条是轻盈：Hermès的Nadège Vanhée围绕一个简单的「空气」概念做文章，Louis Vuitton的Nicolas Ghesquière说做出极简与轻盈的外观背后是极复杂的构造功夫，Dior的Jonathan Anderson则想卸下品牌历史的厚重。第五条是华丽：Dries Van Noten的Julian Klausner说人有时就想感觉自己迷人、像个明星，Tory Burch用「丰盈的女性气质」与功能性的张力来回应人们想逃离与疗愈的需要。五条线放在一起看，2027春夏的共识不是某个单品，而是一种态度：衣服要回到真实生活里，要轻、要能穿，同时保留即兴与闪亮的余地。说明：本文为媒体对设计师访谈原话的汇编整理，引语为设计师自述与创作理念表达，非可核实的行业数据，请按访谈证据强度看待。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分7272 选角导演的一季：看800名模特、谈80家经纪人，秀场名单是这样定的
秀场上谁能走、谁不能走，决定权越来越多地握在选角导演手里。Vogue Business 跟着四位选角导演过完 2027 春夏时装季，写清了这份工作的真实流程：它远不止模特进门走几步的那几分钟。十年前，品牌大多自己挑模特；如今内容量暴涨——品牌不再是一季只做一组能用四个月的大片，人们整天刷屏、需要不断有新画面，一些大牌一季要办五场以上的秀和活动，选角才变成一门独立的专业生意。Julia Lange 是体量最大的一位：她 2011 年创立同名机构，现在是 17 人团队、设 5 位组长，这一季在纽约、伦敦、米兰、巴黎四城做了 18 场秀，客户包括 Fendi、Hermès、Versace、Phoebe Philo 和 Alexander McQueen，整个团队一季约看 800 名模特。她 21 岁时是 Vogue 德国史上最年轻的订版总监，刚入行时拿不到大牌模特，就去小经纪公司、Instagram 和街头找人——这种『往宽处找』如今成了行业常态，每家机构都养了专门的星探团队。她为 Versace 找人时扫遍意大利及以外：最后走上秀场的有德国演员、有 OnlyFans 明星兼芭蕾舞者，也有巴黎夜生活派对的表演者。流程本身是一场多方博弈：先和设计师聊这一季的灵感、要讲的故事和预算，再去确认谁有档期、谁需要新发掘，整理成图片deck给客户挑，挑中的才请来现场选角。但模特并不对每个品牌都有空，经纪人可能在等更大的客户、或想让模特只走某类品牌，选角导演的大量精力花在谈判和把麻烦挡在客户之外。Emma Matell 本季做了 8 场秀，她和设计师 Sinéad O’Dwyer 以身体多样性出名、常在 Vogue Business 的尺码包容报告里排在前列，也把残障模特送上过秀场；她为 Cecilie Bahnsen 的 30 个造型，在两天选角里看了 120 名模特，有时同时和 80 多位经纪人沟通。她特别强调模特也是人：会提前把流程讲清，不管是街头找来的还是职业模特，都不让对方在落选时措手不及。Ben Grimes 本季共做 9 场秀（含 Ann Demeulemeester、Jil Sander、Victoria Beckham、Missoni、MM6 Maison Margiela、Erdem），她十几岁时自己做过模特，她说这份工作最难讲清的地方在于，它本质上就是在评判人的外表，所以她不断反问自己『美到底是什么意思』。Simone Schofer 2018 年创立机构、本季第一次为 Paloma Wool 选角，品牌的要求是找一批在其它领域有文化影响力的人——摄影师、创作者、艺术家，而不只是模特；她此前与 Cos 合作 8 年，早期曾去高级餐厅找厨师、去扎哈·哈迪德建筑事务所找建筑师，后来品牌做了市场调研发现这类人只占很小的实际购买人群，才慢慢转向更有名的职业模特。几位导演的共识是：最终决定一套衣服能不能成立的还是衣服本身，选角像作画，要考虑每个人穿上造型后的样子和彼此放在一起的次序与搭配。说明：本文为媒体职业跟踪报道，场次与人数为受访者自述及团队估算口径，非审计数据；行业变迁判断来自从业者访谈，请按访谈证据强度看待。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分7171 奢侈品牌如何过排灯节：印度最热闹，迪拜几乎没人来
排灯节已经进入奢侈品牌的全球日历，但各地的认真程度差别很大。Vogue Business 这篇跨地区盘点先给出市场背景：排灯节是为期五天的印度教光明节，今年主日 Lakshmi Puja 落在 11 月 8 日，节日期间送礼、买金饰和添置新物都有文化含义；据 Euromonitor International 2025 年研究，印度位列全球增长最快的五个奢侈品市场之一，市场规模约 120 亿美元，再加上规模庞大的海外印度 diaspora，品牌面对的是印度本土与全球两头的富裕印度消费者。印度本土今年参与最热闹：宝格丽推出首个全球排灯节 campaign『Passing the Light』，核心是艺术家 Doyel Joshi 与 Kumhar 陶工社区合作、用 4,500 件陶土元素拼成的 Serpenti 图腾装置，10 月 11 日在斋浦尔艺术中心呈现，并延伸到全球门店的数字与零售体验；Ferragamo 做了首个印度专属排灯节胶囊系列，Valentino 第三次在印度过节、推出本地工匠制作的印度专属手袋，Michael Kors 的排灯节派对办到第四次、今年扩至两座城市，Tumi 自 2021 年起每年做排灯节橱窗与送礼 campaign，今年还扩到中东与东南亚。印度零售集团 Reliance Brands 负责人 Sumeet Yadav 的判断被反复引用：印度人是按场合而非按季节购物，排灯节是全年最大的场合；品牌要做的是『把品牌带到节日里，而不是把节日贴到品牌上』，只贴灯盏和万寿菊的全球 campaign，印度客户一眼就能看穿。海外则冷热不均：纽约相对成形，Sabyasachi 10 月 21 日在大都会艺术博物馆办排灯节接待会，是这家博物馆的第一个排灯节活动，Cartier 在第五大道旗舰店有年度排灯节活动，创业者 Anjula Acharia 约 15 年前在自家阁楼起办的 All That Glitters 舞会已成固定节目、今年由 Lexus 赞助；伦敦有 UK-India Creative Circle 10 月 30 日在 Royal Automobile Club 的年度庆祝与 Harrods 至 11 月 8 日的第二年全店 campaign，但受访者普遍觉得今年伦敦偏向购物活动、缺少有分量的文化时刻；迪拜聚集大量高消费印度居民，却几乎没有品牌动作，只有 Bloomingdale's Dubai 连续第二年做节日系列，多位当地从业者直言这批全年消费的客户在最重要的文化节日上被品牌忽视了。文章的结论是：排灯节要成为真正的全球奢侈时刻，靠装饰和一夜派对不够，品牌需要在有印度 diaspora 的城市长期投入、与印度创意人合作，并年年回来。说明：本文为媒体行业分析，市场规模为 Euromonitor 2025 年研究口径，各品牌动作均为其公开 campaign 与活动安排，后续投入是否持续仍待观察。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台精选AI 评分7777 重庆出生的 Zane Li 拿下 2026 CFDA/Vogue 时尚基金大奖，一年内第三次获奖
2026 年 CFDA/Vogue 时尚基金的赢家揭晓：10 月 20 日晚在纽约 Crane Club，品牌 Lii 的设计师 Zane Li 被宣布为本年度大奖得主。他出生于重庆、现居纽约，将获得 30 万美元现金奖金和行业专家的后续导师支持。这已经是他 2026 年的第三个现金奖——今年 4 月他拿下 Fashion Trust US 成衣奖，9 月又在巴黎 LVMH Prize 颁奖礼上获得 Karl Lagerfeld 奖。决赛入围之初，Li 曾坦言年轻品牌最难的是经营一侧：要算收入、营收、亏损和花出去的钱，兴趣一旦变成工作就完全不同；最有回报感的则是能自己决定一切，小到秀场音乐和地毯颜色。本届两位亚军是 Aisling Camps 和 Emily Dawn Long：前者是出生于特立尼达的工程师转行针织设计师，上个月刚在纽约时装周完成官方首秀；后者的「Spoiled Boys」T 恤整个夏天频频出现在男明星身上。两人各获 10 万美元，用于品牌后续成长。CFDA 主席 Thom Browne 在声明中说，这项基金提醒行业必须继续支持原创声音和真正的创造力，今年每位决赛者都有只有自己能带来的独特视角，支持他们的未来是行业的责任。说明：本文为 Vogue 对其与 CFDA 合办基金的获奖公布报道，奖金与获奖名单为公布口径；基金后续的导师支持如何落地、奖金对各品牌经营的实际影响，仍待后续观察。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6262 2027 春季七个运动鞋趋势：复古跑鞋回潮，极简与做旧同时流行
Vogue 从 2027 春季秀场归纳出七个运动鞋趋势。一是复古跑鞋：Miu Miu 与 New Balance 的联名把档案款 RC150 竞速鞋重做成钴蓝、霓虹黄、番茄红等亮色，Balenciaga 走低帮撞色，Stella McCartney 则用纯素麂皮做更克制的版本。二是极简德比鞋：Celine 的白色系带款已成招牌，Auralee、Jil Sander 同样走干净线条，穿得略带旧感反而更好。三是滑板鞋：胶底的怀旧廓形被 Polo Ralph Lauren、Burberry、Louis Vuitton 各自演绎。四是小黑鞋：Celine、Jil Sander、Polo Ralph Lauren 都推黑色利落鞋型，像小黑裙一样百搭。五是大地色：橄榄、卡其与棕色占上风，Moschino 新任设计团队走户外 gorpcore 风，TWP 偏工装实用。六是装饰款：Coach 给做旧白鞋加了彩糖效果，Burberry 在便鞋上缀花卉亮片，高光泽与刺绣也被点名。七是做旧款：Celine 与 Reebok 的合作鞋在男装秀后又登上女装秀场，Coach 也做仿旧处理——真实磨损被当成个性。说明：本文为编辑基于秀场造型的趋势盘点，原文夹带的逐款标价与购买入口已在摘要中全部剥离；趋势判断来自编辑观察、没有销售数据验证，读者当作换季搭配灵感即可。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6464 Francisco Cancino 墨西哥 2027 春季：把一张墨西哥日常地图册穿上身
墨西哥设计师 Francisco Cancino 的 2027 春季系列 El Abrazo del Amor del Universo（宇宙之爱之拥抱），是他又一次「用时装谈墨西哥」：此前 2024 春季的 Los primeros mexicanos 溯源国家起源、2025 秋季的 La Última Ciudad 写到特拉特洛尔科，这次的起点是地图册——他与团队想做一本自己的地图册，把墨西哥日常风景里的词语、名字、人物与物件都收进来：仙人掌、发辫、做 gorditas 的妇人、围裙、Papantla 的帽子，都进了衣服。开场造型是白衬衫、条纹阔腿裤、乐福鞋加一件不对称垂褶的剪裁马甲，乍看在探讨时装里阳刚与阴柔的永恒张力，评论给出的另一种读法是「平衡」：结构与流动常在同一套衣服里并置——简单的 T 恤配精致的裙子，围裙被放进剪裁里。整场有很重的大地感：中性色调、像工作服的格纹、与墨西哥纺织艺术家 Alejandro Rincón 合作的手工头饰与立体贴花，一套橄榄绿西装上缀着一朵大而鲜艳的花，像把一片自然穿在身上；珠宝来自 Anndra Neen。评论的结论是：这可能是 Cancino 迄今最好的一个系列——质量与「把深概念叙事翻译成想买的衣服」的能力都在线，他在商业直觉与个人热情（尤其是剪裁）之间找到平衡，抬高了自己的标准。说明：本文为 Vogue Runway 秀场评论，评价属评论者基于本季系列的专业判断，非销售数据。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6868 纽约婚纱周 2027 秋季六大趋势：大蓬裙回归、蕾丝当道、二十年代复兴
纽约婚纱时装周 2027 秋季系列落幕，Vogue 归纳出六个最可能走进明年真实婚礼的方向。背景是婚礼穿搭正在变：一场婚礼换多套造型已成常态，不少人还会用古着与成衣补齐婚礼周末衣橱，婚纱设计师于是更往高定工艺上发力来拉开差距。一，大蓬裙回归且更大：层层硬纱与薄纱堆出戏剧化裙摆，有人走干净极简的经典路线，有人加纹理、蕾丝与贴花，长拖尾也普遍回归——反正接待环节还能换 A 字、吊带或茶歇长度的裙子，仪式主裙索性穿到极致。二，面料与贴花用法变得非常规：Cinq 用液态欧根纱叠出轻透层次，Elie Saab 与 House of Gilles 用真假羽毛做立体胸衣与裙摆，Enaura 用编织系带与垂坠丝带制造看点，Mia Atelier、Marmar Halim 等还对面料做特殊处理，把经典婚纱材料做出新质感。三，蕾丝是本季用量最大的面料：传统索线蕾丝遍布长袖蓬裙、甜心领与戏剧化图案，部分款式带八十年代新浪漫式的繁复感；Vivienne Westwood 用蕾丝重做其经典垂坠廓形，Monique Lhuillier 用招牌蕾丝做胸衣与尚蒂伊蕾丝打底，Danielle Frankel 用扇贝边蕾丝给经典抹胸裙加纹理——选蕾丝款要重点看工艺。四，结构感廓形：戏剧化美人鱼裙摆、气泡层叠、用马尾毛衬与硬纱加强的层次，Yellow by Sahar 甚至出现锥形杯罩（设计师称可替换）。五，二十年代复兴：1926 年正是爵士时代短裙造型的高点，一百年后 Art Deco 流光、垂坠廓形与爵士年代气息回到婚纱。六，超女性化细节：Marrow 设计师 Marrow Tang 把 2027 系列献给『永恒少女』，蝴蝶结、浅粉色、荷叶边乃至刺绣小猫出现在多个系列中。说明：本文为媒体的时装周趋势归纳，趋势判断来自编辑对各品牌系列的观察汇总，属审美与行业信号而非销售数据；同场 126 套造型图集为纯图集、信息量低于本篇，按同一事件只推信息最全一篇的口径只推本篇。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6464 Mikio Sakabe 东京 2027 春季：把泳装秀搬进原宿商场，逃离现实又逃不掉
Mikio Sakabe 的东京 2027 春季系列把秀场设在原宿传奇商场 La Foret，灵感却来自日本写真杂志——那些面向男性市场、让模特穿内衣、泳装或角色扮演服装摆拍的刊物。他把这一季想象成「一场在购物商场里举行的泳装秀」：秀道上故意散落着丢弃的咖啡杯和饮料罐，他说，在日本时装商场里办秀这件事本身就很有意思，亮丽、招摇，却又有一点悲伤。系列在两极之间交替：一头是直白的比基尼，另一头是他标志性的解构式超大剪裁与衬衫——被割开、多层叠穿成混乱的形状，有的缀着荷叶边，有的垂着像兔耳朵一样的附属物。所有模特都戴着遮住眼睛、头盔一样的假发，这是他近几季的签名；脚上统一是他 2019 年创办的鞋履项目 Grounds 的泡泡底运动鞋，该项目如今在全球雇了约 100 人。Sakabe 是 Demna 在安特卫普的同班同学，擅长把地下文化的深处挖出来、拧成有时带讽刺却依然让人想穿的时装。评论指出，这一季讲的是逃离现实的欲望、以及逃不掉的徒劳：写真的超现实表面感，正对着商场这个日常得不能再日常的场景。最后一个造型把想法收束住——一件只穿了一半的衬衫裙，上面银色的 slit 像一道道通往另一个宇宙的门。说明：本文为 Vogue 的秀场评论，设计师意图与主题解读为评论者与设计师本人的表述。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分7272 2027 春季秀场被「主角单品」接管：一条腰带的搜索量涨了 350%
Vogue 把 2027 春季系列里最抢眼的现象总结成一个词：hero item（主角单品）——Prada 的 63 条半身裙、Chanel 的 83 双鞋、Celine 的虫眼墨镜与超大腰带，都是这种单品。它们既不是疫情前 logo 狂热的回潮，也不仅仅是古怪复兴：在更懂时尚的数字时代，一双鞋上撞色的鞋头本身就在传递信号。文章认为这股风的起点可以追到 Dario Vitale 为 Versace 做的那一季——Neiman Marcus 与 Saks 的 Chloe King 说，他那些大胆、图形感强的铅笔裙与鞋在 9 月就穿满了业内人士身上。设计师与买手给出的解释高度一致：Tory Burch 说顾客厌倦了完美与可预测，转而追有个性、幽默、鲜明颜色与细节的单品，她 2023 春季首发的穿孔鞋至今仍是品牌最认得出的一件；Dries Van Noten 的 Julian Klausner 也说，这一季人们记住的是具体的包、鞋、外套，而不是整体造型。数据也在撑这股风：按 Google Trends，声明感腰带（statement belts）的搜索涨了 350%，繁复堆叠式项链涨了 250%；Prada 与 Raf Simons 干脆整季不做裤子、只推半身裙公式，RealReal 与 eBay 上复古 Prada 半身裙的搜索已经跟着涨。奢侈品顾问 Robert Burke 说，他多年没见过鞋履被如此强调——Chanel 的 Matthieu Blazy 为每个造型配了一双不同的鞋。另一层推力是明星设计师崇拜：Substack 作者 Jalil Johnson 说，哪怕单品本身不算全新，只要它抓住了当下的感觉，买它就像「买下一段历史」；King 的收尾判断是，这一季的主张恰恰是主角单品不必只留给特殊场合、也不必省着穿。说明：本文为编辑与受访买手、设计师的趋势观察，搜索涨幅为原文引用的 Google Trends 口径、非本站统计。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6666 Victoria Beckham 与 Gap 第二季联名：37 件秋季叠穿，10 月 23 日发售
Victoria Beckham 与 Gap 的多季合作来到第二章：新系列共 37 件、10 月 23 日在 Gap 部分门店与官网发售，第一季曾近乎售罄。这季主线是叠穿与冷季单品——纽扣高领、oversize 半拉链与粗罗纹拉链毛衣（用料含羊绒、美利奴与 Gap 的 CashSoft），外套有收腰高领派克与深绿、酒红短款飞行员夹克，牛仔线补了 90 年代式高腰直筒与更宽松的抽绳款。Beckham 说这季想探索比例、廓形与颜色，在结构感与松弛感之间找平衡，把 Gap 的衣橱基本款用自己的剪裁语言重做一遍；配色的果酱红与祖母绿灵感来自旧金山现代艺术博物馆的 Doris and Donald Fisher 收藏（Calder、Ellsworth Kelly、Gerhard Richter 等作品），Gap 总裁 Mark Breitbard 也确认艺术收藏是双方共同的设计起点。说明：这是品牌联名的发售资讯，抢购热度为原文基于第一季的推断，实际售卖情况以发售后为准。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6868 把泳池浮具穿上身：纽约独立品牌 T'Abbe 与它的充气服装
纽约设计师 Talia Abbe 的同名品牌 T'Abbe 把泳池浮具的阀门技术搬进了服装：她试过皮革与乙烯基后落到乳胶上，靠网上教程自学拼接，做出带微型充气泵的气泡裙等标志性单品。品牌 2025 年正式创立，灵感源头是她疫情期间在威斯康星大学麦迪逊分校小公寓里的孤独与抑郁体验——「人在气泡里被保护起来」的意象，以及她脑电图扫描曲线变成的「T'Abbe 波浪」纹样，都在把心理健康议题做成设计语言。刚在纽约时装周亮相的 2027 春季系列共 19 套造型，以祖母寄来的雨衣草图为起点做成黄色 Peter Pan 领雨衣，并继续与心理健康非营利组织 Bring Change to Mind 合作，把全国学生竞赛获胜者 Joanna Yong-An Chen 的作品印进衬衫、网纱背心与蓬蓬裙。经营上，定制主线保留的同时，品牌近两季把成衣与配饰扩成更日常的入门线，目前主要走官网直售并进驻纽约与康涅狄格的买手店 Great Stuff，也在看亚洲等国际扩张。说明：文中关于抑郁与孤独的内容是设计师的个人经历自述，不是医学结论。署名：颜如玉编辑台。
颜如玉编辑台AI 评分6060 什么单品会成为下一季的「爆款」：Vogue 编辑的 2027 春季预测
2027 春季时装月刚落幕，Vogue 编辑部试着给「爆款单品」（It-item）下了一个定义：它站在「够热」与「好买好穿」的交点上——要有新鲜感的火花，又能顺顺当当进得了日常衣橱；红毯式的夸张 statement 单品和只有死忠粉才追的深奥秀款，都不算。编辑们把本季秀款分成四类预测：最可能走红的一类包括 Matthieu Blazy 为 Chanel 做的鞋（最新系列一口气亮了 83 双高跟鞋）和 Prada 靠重复廓形带火的裙装，本周已有 Celine Dion 等人穿着同季秀款出街；「圈内人才懂」的一类有 Bottega Veneta 的流苏拉菲草手提包、The Row 的古董蕾丝造型和 Celine 那条束腰式巨型腰带，编辑判断腰带本身未必大卖、但会成为趋势的极端样本；「惊艳但难落地」的一类是 Tom Ford 短裤与 August Barron 的文胸造型，预计主要出现在红毯；最容易人人跟风的一类则包括 Miu Miu 与 Wrangler 联名的系带牛仔裤、反戴报童帽、真丝缎面小包、Jil Sander 式彩色连裤袜和把丝巾当腰封系在腰间。说明：以上全部是编辑基于秀场观察的主观预测，所涉单品多数尚未上架，是否真成爆款要等明春零售季验证，读者宜作趋势风向看、不作购买清单。署名：颜如玉编辑台。