时装周前排变了:明星、博主与客户同坐一排,前排本身成了第二场秀
Vogue摄影团队走访纽约、伦敦、米兰、巴黎共35场秀,记录如今究竟是谁坐在前排、又被安排坐在哪里。文章梳理的变化是:前排最早是品牌客户的小圈子,后来加入买手、媒体与摄影师,超模时代明星入场,互联网时代先有博主、再有影响者,而今天的特点是所有这些群体同时在场、且声量不分上下。前排的功能也随之改变——Jil Sander创意总监Simone Bellotti说,如今前排本身就是一个舞台,品牌把代言人、明星与头部创作者放在那里,秀场对面等于同时在办第二场活动;Calvin Klein创意总监Veronica Leoni则称之为秀与房间之间的对话。成本部分只能当行业估算看:文章给出的是从业者的粗略口径——品牌邀请一位明星的代价从零到数十万美元不等、也可能包在一份更大的合同里,按整场秀成本摊算一个前排座位可值数万美元,顶级客户为拿到邀请的消费可能达到六位数,这些都不是经审计的数字。传播方式同样变了:数据时尚账号Data, But Make it Fashion的主理人Madé Lapuerta说秀一结束她就坐在座位上用手机剪片、几分钟内发上Instagram;文中举的例子是,一段明星在Chanel前排对口型唱歌的TikTok视频播放超过600万次,高于该品牌秀场直播在YouTube的450万次。全球面孔是另一条线:K-pop明星的粉丝在场外与线上都很难忽视,泰国热门剧演员如Loewe大使Pimchanok Luevisadpaibul与Tawan Vihokratana也被计入,Launchmetrics首席营销官Alison Bringe的说法是选对大使可以一夜之间打开一个全新市场。座位编排的逻辑也从只对着秀场尽头的媒体区,变成按小组营造气氛——公关机构KCD首席执行官Rachna Shah说,现在更看重每一小群人彼此之间、以及与对面人的互动。文章也给了反例:The Row一贯低调,Dries Van Noten设计师Julian Klausner接手一年来前排多是媒体、买手、客户与业内熟人,并希望受邀者不要觉得自己是为某种功能而被拍。结论对中国读者同样成立的部分是方法而非名单:看一场秀的前排构成与座次,已经能读出品牌想投放给谁、想进入哪个市场;但文中座位价值与明星费用均为受访者估算、无合同与财报出处,不宜当作确数引用。

